Cómo analizar el diseño del espacio: 6 pasos

2023 Autor: Alyssa Boolman | [email protected]. Última modificación: 2023-11-26 21:02

Los espacios están diseñados para convertirse en lugares. Están diseñados para agregar valor al propósito que sirve un área. Observar un espacio críticamente, es exponer los discursos incrustados de condicionamiento social y cultural. Cada elemento agregado o sustraído de un espacio da forma a nuestra percepción de él.

El compromiso con el espacio es una función activa, sus interacciones específicas son posiblemente inagotables a pesar de que pueden ser controladas y dirigidas por elementos dentro de él. Un espacio está en constante cambio consigo mismo, tanto en sus accesorios "temporales" como "permanentes".

En este instructable aprenderemos a analizar espacios en función de la forma en que están diseñados. A través de este proceso también seremos capaces de descifrar los significados de los espacios físicos y su relación para facilitar escenarios particulares e interacciones humano a humano, así como humano a medio ambiente.

Suministros

1. Una ubicación, entorno, oficina, cafetería, taller, etc. específicos para analizar.

Paso 1: elegir un espacio

¡Lo primero es lo primero! Elija un espacio para analizar.

Asegúrese de seleccionar un espacio en el que pueda observar todos los ángulos del entorno. Esto puede significar el uso de múltiples perfiles espaciales de imágenes que se encuentran en línea, como lo haré en esta demostración, o incluso estar en un entorno físico, ¡quizás en el que estás sentado en este mismo momento!

El espacio seleccionado puede ser cualquier lugar, desde pasillos de tiendas de abarrotes hasta coffeeshops u oficinas. Si lo desea, puede seguir el espacio elegido en este instructivo y realizar su propio análisis después.

Para este análisis, elegí una cafetería Bluestone Lane ubicada específicamente en el distrito financiero de San Francisco, CA. Se adjuntan todas las imágenes que ha proporcionado su sitio web.

Descargo de responsabilidad: en este instructable nos centraremos en gran medida en el diseño interior del espacio. Teniendo esto en cuenta, quiero afirmar que las condiciones externas, las variables y el diseño son factores que contribuyen en gran medida a aumentar la "sensación" que un espacio espera lograr. Por lo tanto, los elementos circundantes y los discursos "paraguas" sí impactan en la percepción que uno tiene de un espacio, así como en sus capacidades funcionales más profundas.

Paso 2: Comprensión de los 'objetivos' del espacio

En este paso, imagina que entraste en este espacio. Escriba todas las palabras clave que se le ocurran. ¿Cómo te sientes este espacio? ¿Qué emociones provoca? La mayoría de los espacios han sido diseñados para hacerte sentir y / o ajustar tu comportamiento de una manera particular. Por lo tanto, los términos clave que vienen a la mente reflejan los 'objetivos' generales que este espacio espera lograr.

Al mirar esta cafetería, aquí están los siguientes términos clave que me vienen a la mente:

- Acogedor, cálido, hogareño

- Acogedor, amigable, vecino

- Relajado pero estructurado

- Cómodo pero reservado

- Tropical pero urbano / industrial

- Encuentro, Colaborativo, Social

- Entorno encantador y accesible

- Fresco, animado

- Limpio

- natural

Este ejercicio nos permite deducir los significados que el espacio espera cultivar. Los siguientes pasos nos ayudarán a comprender cómo obtenemos estas impresiones del espacio que estamos mirando.

Paso 3: mirar las particiones

A continuación, veamos las particiones.

Dado que los espacios son tridimensionales, hay un significado en la forma en que se organiza y distribuye un área. Hay cuatro partes para analizar particiones:

una. Segregación

B. Separación (más a menudo visto como un continuo)

C. Permeabilidad

D. Permanencia y dinamismo

Preguntas que hacer:

1. ¿Hay partes de los espacios cuyas funciones no interactúen en absoluto? Los espacios que no interactúan se considerarían segregados, formando ecosistemas separados vinculados entre sí por pocos factores.

2. ¿Quiénes son los grupos de personas involucradas en el espacio con un propósito separado / complementario (es decir, cliente y barista)? ¿Cómo se separa y / o conecta el espacio a los dos?

3. ¿Quiénes son los grupos de personas involucradas en el espacio con un propósito similar (es decir, cliente y cliente)? ¿Cómo se separa y / o conecta el espacio a los dos?

4. ¿Qué tan conectado está el espacio con lo externo: el entorno o el exterior? ¿Cuánto del exterior se permite entrar? Cuanto más se permita que el exterior ingrese al interior, es decir, vistas, iluminación natural, etc., más transparente, abierto, aireado y libre se sentirá el espacio.

5. ¿Las características del entorno se pueden mover físicamente? ¿Están colocados en su lugar? Consejo: esto a menudo se puede ver en la situación del asiento. ¿Se pueden mover las mesas, sillas y otros asientos? ¿Hasta qué punto? Esto proporciona información sobre los tipos de interacciones que el espacio espera facilitar.

En este caso…

El mayor grado de separación en este espacio se encuentra entre el barista y el cliente. Las dos áreas de operación están separadas por un mostrador cuya altura y ancho lo convierten en un espacio de enganche muy limitado. Esto demuestra que, en última instancia, la interacción principal que necesita la mayor atención no es la del barista y el cliente. La altura del mostrador no permite que la persona del otro lado lea completamente el lenguaje corporal del otro. Solo permite que se lleve a cabo una comunicación rápida y clave. Más arriba se encuentra otra partición, una maceta con árboles altos, que oculta la barra de café de la vista de la zona de asientos. La mayoría de los asientos están conectados en general, ya que hay un banco largo que se extiende a lo largo del tramo de dos paredes adyacentes, que se unen en una de las esquinas de la tienda. Esta conexión parece estar fragmentada por el 'espacio en blanco' o espacio vacío entre las mesas de formas variadas, enmarcando la ilusión conceptual de espacios más íntimos dentro del conjunto. Las connotaciones detrás de los asientos de banco largos se pueden derivar de la narrativa popular actual de la "red".

Los términos clave como "colaboración" siempre se han asociado históricamente a los coffeeshops. Sin embargo, dado que la definición del término en sí ha ido evolucionando, la representación física ha pasado de mesas circulares grupales rodeadas de sillas individuales a espacios de asientos compartidos. Casi obliga a las personas a reconocer a los demás e interactuar con ellos incluso en los niveles más mínimos. Se convierte en una opción entre la individualidad o la pluralidad, ya que el otro lado de la mesa está lleno de sillas. Lo que provoca otro discurso, la mayor disponibilidad de elección y opciones, que puede relacionarse con el elemento de permanencia y dinamismo.

Al mirar hacia atrás en los términos clave del primer ejercicio, específicamente: "tropical pero urbano / industrial", "cómodo pero reservado" y "relajado pero estructurado, se demuestra que los resultados del espacio reflejan varias dualidades. Las dualidades, en términos de particiones, indican una forma de dinamismo funcional. Esto se puede ver a través de la flexibilidad de la disposición de los asientos. Las mesas y sillas son bastante móviles, pero al mismo tiempo, hay algunos elementos permanentes, como el banco, que permiten un movimiento y una disposición limitados flexibilidad. Las características principales del espacio son permanentes, como la barra de café en sí. La dualidad también juega con el concepto de elección, el individuo casi puede elegir el entorno en el que se encuentra por la estética, la comida, la ubicación y las opciones de asientos que hacer. Esto es posible porque el espacio está formado por bolsillos más pequeños de áreas diseñadas. La dualidad es un tema recurrente en este espacio, aparecerá varias veces a lo largo de este análisis porque es r efectuado por varios elementos que estaremos discutiendo.

En términos de permeabilidad, gran parte de la actividad exterior se lleva al interior a través de las enormes ventanas de vidrio en dos paredes importantes que abarcan la mayor parte de la longitud y el ancho de la cafetería. Las ventanas grandes a menudo tienen una connotación de frescura y libertad, debido a que toda la luz natural deja entrar al espacio. Propone, literalmente, una atmósfera 'más ligera' y más luminosa, dándole la sensación de un ambiente cálido y acogedor. Las paredes y ventanas de vidrio presentan el espacio como más vulnerable, abierto y literalmente transparente.

Esto nos da una idea de lo que valora la marca: ambiente acogedor, transparencia, amabilidad, calidez y libertad. La zona de asientos para los clientes es bastante abierta, no hay paredes gruesas ni barreras que separen a los grupos de personas. Esto contribuye al efecto ligero y libre, ya que las particiones amuralladas indicarían entornos íntimos más arraigados. El coffeeshop está dividido principalmente por espacios en blanco, barreras naturales, traslúcidas y penetrables como las plantas. Las jardineras conforman las zonas donde se necesitan barreras más opacas para establecer la comodidad. El contraespacio y la actividad detrás de él es bastante visible, estableciendo otro punto de transparencia y apertura.

Paso 4: Análisis de las asequibles interacciones

En este paso analizaremos las posibilidades de interacción. Las posibilidades de interacción se refieren a los espacios diseñados y cómo tienen la capacidad de dar forma al movimiento. Esto significa facilitar o restringir cierto tipo de compromisos e interacciones entre personas.

Hay tres componentes para analizar las posibilidades de interacción:

una. Áreas

B. Puntos focales

C. Canales

Preguntas que hacer:

1. ¿Dónde tienen lugar las interacciones más significativas en el espacio entre personas?

2. ¿Cuáles son algunas de las convenciones espaciales que se mantienen? ¿Cómo dirige esto a las personas en el espacio? ¿Cómo permite el diseño del espacio que existan estas convenciones? (es decir, filas + formaciones de colas, asientos individuales frente a asientos grupales, etc.)

3. Si se trata de un espacio comercial, ¿cuáles son las áreas clave para monetizar y comercializar? ¿Cómo se hacen visibles / accesibles? ¿Cómo se adapta el espacio a esta interacción? (mostrador, vitrinas, etc.)

4. ¿Qué tipo de interacciones se fomentan? ¿Cuál es la duración estimada de cada interacción? ¿Cómo lo indica el espacio? Consejo: se puede analizar a través de la disposición de los asientos, los muebles y las barreras o la falta de ellas.

Una de las formas de ver cuánto, de qué tipo y durante cuánto tiempo se fomenta cada interacción puede reflejarse en cuánto lenguaje corporal es accesible y fomentado por el entorno. Por ejemplo, en una cola, se espera que todas las personas que esperan para ordenar miren al frente (dirigidas hacia el mostrador), en una sola fila. Si se realiza un pedido en línea, la recogida suele realizarse en una línea separada. De cara al frente, se puede hacer un contacto limitado con otras personas que están en la cola. El individuo se enfrenta a la espalda del otro, el rostro, uno de los puntos clave del lenguaje corporal no es visible. Por lo tanto, se puede entender que la conversación, en ese escenario particular, no es necesariamente ideal a menos que uno se salga de su camino. La mayor parte del espacio está organizado como asientos grupales, no hay rincones individuales, lo que lleva a las personas a conectarse con los demás.

En este espacio comercial, existen dos de las áreas focales clave para la empresa: 1. "puntos de negocio" o lugares de intercambio de producto-capital, y 2. "puntos de marca" o lugares para vender la marca + valor de venta al consumidor. El espacio se utiliza para vender los bienes y servicios, pero también se refuerza a través del diseño, para vender la marca y el concepto de vender un estilo de vida. Para el consumidor también hay dos áreas focales clave. El primero son los "puntos de negocio", al igual que los anteriores, donde se intercambia producto y capital. El segundo es el "punto de valor agregado", o la capacidad de utilizar el espacio como lugar de encuentro y resonar con los valores con los que se identifica la marca.

El punto de negocios de este coffeeshop se encuentra en el mostrador, allí se piden y pagan los productos frescos. También se colocan productos adicionales en el área, como su selección de café molido de marca. Esta sección del espacio recibe la mayor cantidad de tráfico, ya que es una parada obligatoria para los clientes. Esto significa que tiene que estar diseñado para mantener el orden, hacer que el tráfico fluya y fuera del camino de los clientes sentados. El estrecho pasaje frente al mostrador crea un "efecto de línea de montaje", que canaliza a las personas que hacen pedidos de mercancías mientras se mantiene la productividad. El mostrador puede estar ocupado, ruidoso y molesto, por lo tanto, se utiliza una separación del área de asientos, en este caso una maceta con árboles altos. Esta protección del "ajetreo y el bullicio" permite que el espacio cultive su ambiente relajado e informal, de acuerdo con su marca percibida.

El segundo punto focal es el punto de marca para la empresa y el punto de valor para el cliente. En este caso, en términos de espacio físico, se ubica en la zona de asientos. El diseño del espacio contribuye a la imagen de la marca. Se refuerza la imagen general, 'amigable', 'vecindario', 'cómodo', 'animado', 'refugio'. Estas ideas son todas las cosas con las que los clientes esperan resonar mientras interactúan con el espacio. El espacio para sentarse también se crea para agregar valor a la experiencia de consumo del cliente. Los asientos nos permiten comprender cuánto tiempo se espera que permanezca la persona. Analizar materiales y texturas, como veremos a continuación, puede decirnos mucho sobre esta pieza.

Paso 5: análisis de materiales y texturas

Los materiales y texturas utilizados en un espacio a menudo apelan a los cinco sentidos. Los significados y connotaciones sostenidos por materiales y texturas se decodifican a través del conocimiento experiencial. Uno reconoce que ciertas texturas, patrones y símbolos se combinan con un conjunto de rasgos característicos. Adhiriéndose a los sentidos de la vista y el tacto, por ejemplo, los paneles de pared de madera de abeto Douglas en un espacio recordarían a una cabaña de troncos que evoca la sensación de 'nostalgia', 'familia' y 'calidez'.

Al analizar materiales y texturas, podemos observar seis valores diferentes:

una. Rigidez

B. Alivio

C. Naturalidad

D. Liquidez

mi. Viscosidad

Preguntas que hacer:

1. ¿Qué texturas se utilizan? ¿A qué me recuerdan? ¿A qué emociones están apegadas / connotadas? (es decir, texturas de madera rugosa = conexión con la naturaleza, si las maderas son claras = 'alegre,' abierto ',' amigable ',' limpio ',' aireado '.

2. ¿Qué flora se utiliza para realzar el espacio? ¿Qué formas hacen las plantas? Alto y delgado = 'organizado', 'ordenado', 'minimalista', 'reservado'. Sin recortar, grande, fluido = 'relajado', 'relajarse', 'cómodo'. Patrones de hojas medianos grandes pero organizados = 'acogedor', 'equilibrado'.

3. ¿Qué partes del espacio utilizan materiales naturales? ¿Qué aspectos del espacio utilizan materiales sintéticos? Los materiales naturales dan una sensación más "terrenal". Los materiales sintéticos adquieren un aspecto de manufactura más visible, connotadas con ambientes elegantes más profesionales, fríos y modernos.

4. ¿Se utilizan mucho las líneas nítidas? ¿O las líneas en el espacio son más curvas y fluidas? ¿O ambos?

5. ¿Cómo se dan las telas y los textiles que se utilizan en el espacio? ¿Son rígidos? ¿Hecho de materiales naturales o sintéticos? ¿Suave? ¿Maleable?

En este espacio …

La exposición sin complejos de vigas de madera en el techo le da al espacio un ambiente industrial. Esto mantiene el espacio sintiéndose crudo reflejando el concepto de 'creatividad', 'transparencia' y teniendo una connotación sin pretensiones de "progreso", tal vez pareciendo ser un "trabajo en progreso".

El efecto mimbre en las sillas propone la sensación de naturalidad, mientras que la estructura metálica le devuelve un toque industrial moderno. Hace que el espacio, basado en su conexión con la naturaleza, reavive la sensación de nostalgia de un verano memorable al aire libre. Los materiales utilizados en esta silla connotan la sensación de hogar, las temporadas de verano, la playa, una escapada, quizás contribuyendo a la comprensión de la libertad. No se aleja demasiado de la ciudad porque los metales la traen de regreso. El beige claro del material combina con la madera del resto del piso de la habitación, completándolo, pero el material en sí crea su propio ambiente.

Las paredes y la iluminación son totalmente industriales con paneles a la vista y electricidad menor (enchufes de pared expuestos). Las adiciones industriales le dan una sensación de almacén, casi gastada. Los almacenes y garajes se han convertido en una narrativa popular al ser el lugar de nacimiento de esquemas, inventos e ideas empresariales. Esto puede proponer la connotación de estimular la "creatividad". Los accesorios de iluminación desplegables utilizados en el espacio utilizan metales con fuentes de luz reveladas. Esto tiene el potencial de connotar otro nivel de "transparencia" y "apertura".

Las plantas se utilizan para hacer que este espacio parezca más suave, equilibrando los elementos industriales toscos. La elección de plantas es específica, alta y estructurada, algunas con patrones de hojas organizados. Esto crea una sensación de naturalidad pero manteniendo el espacio refinado y despejado. Las telas y los textiles dentro del espacio parecen ser de un lienzo o un material de mezcla de lienzos, renovando la noción de 'lo natural', 'la playa', 'verano'. El tejido está estructurado pero maleable. Los estampados de hojas utilizados en las almohadas realmente empujan el concepto 'natural' y refuerzan las plantas reales. Las líneas nítidas y los materiales sintéticos se pueden ver principalmente en el espacio del mostrador blanco puro.

Paso 6: Analizar el color

Finalmente, veremos el color. Primero mirándolo en partes individuales y luego como una composición general.

Para empezar, extraiga los colores base de los colores medios complementarios (los colores que actúan como neutralizadores) y los acentos. ¿Cuáles son los colores fundamentales presentes en el espacio? Observar. ¿Los colores base son colores cálidos, colores cálidos-fríos, colores fríos-cálidos o colores fríos? Los colores base se pueden ubicar de manera más prominente en las paredes, mostradores y el uso de maderas y / o metales. Estos colores pueden decirnos cuál es la intención subyacente del espacio en realidad, marca el tono de la habitación, incluso sin agregar nada. muebles. ¿Este espacio está destinado a ser íntimo y de mal humor, usando rojos profundos, o es más estéril y frío, usando blancos crujientes?

Preguntas para hacer: 1. ¿Los colores base del espacio son cálidos o fríos?

2. ¿Los colores en capas son fríos o cálidos?

3. ¿Tienen más protagonismo los tonos oscuros o claros?

4. ¿Cómo aparecen los colores juntos en una composición? ¿Son armoniosos?

Los colores elegidos en este paladar en particular reflejan dos temas básicos: vibraciones industriales y de playa. Los colores base en este espacio son de tonos fríos y cálidos. Los blancos y grises fríos se utilizan como tonos fundamentales para el 'caparazón' de la habitación. Los colores fríos en este espacio: los blancos y los grises no se alejan demasiado del ambiente más profesional y estructurado, reflejando su entorno externo al un distrito financiero.

Los colores medios se utilizan como complementarios a los colores base, a menudo llenan la parte "media" de la paleta de colores, excluyendo los acentos. Los colores 'en capas' de este espacio (colores medios y acentos) son tonos más cálidos y naturales, que consisten en blanco crema, colores de madera clara natural y beige. Los tonos cálidos en capas hacen que el espacio parezca "amigable", "acogedor" y "hogareño". Los colores de acento: grises claros, verdes en las plantas y espuma de mar en las sillas se suman a la creación de vitalidad en el espacio. Esto se basa en los dos temas.

En la composición, la paleta de colores general refleja un uso intensivo de colores naturales: los verdes, beiges, cremas, grises trabajan armoniosamente entre sí proporcionando un ambiente terroso. El gris en el espacio genera un doble significado, el primero relacionado con la naturaleza, metafórico de las rocas, y el segundo reflejo de una ciudad moderna en todo su esplendor concreto.